カテゴリー: architecture　建築

「#cultivateとは」
江原_101の住人が協働してパフォーマンスをつくり、発表して、場を耕していく。江原 101にアーティストが集まり、複数の眼差しを持って実験し尽くす企画。vol.0では、主に関東を活動拠点とする演劇作家の三橋亮太と江原_101の住人の協働作品を上演する。

シェアハウス江原101のスタジオに集まった観客。ご近所様、CAT（芸術文化観光専門職大学）の学生、劇団青年団の方、そして私たち家族。観客席はフレンドリーで、自然体で開演を待つ。何とも心地よい。

「ホームライナー新津々浦1号」の作者・三橋亮太さんも千葉県より来場）、演出の松崎義邦さん（東京デスロック／江原101住人）。宣伝・美術は櫻井歩都くん（豊岡市民プラザ／江原101住人）。出演は、全員江原101の住人（赤間菜穗、國分信太朗、深田紗弥歌、本間優月、横澤安峯）

劇は、障子戸を透かして西陽差すスタジオの空間が印象的。2階の廊下もキッチンも使い、まさに江原101の建物機能をフル活用。

公演後、住民と作・演出家、スタッフとで記念撮影。
みんな達成感を滲ませながら、気負わず、ニコニコと。

シェアハウス江原101は4年目を迎えるが、1期生、2期生、3期生、4期生、5期生と引き継ぎながらクリエイティブで、頑張り屋さんで、気持ちの良い最高の学生たちが集まる。（オーナーとしてこんな嬉しいことはない）。

お互いに刺激し合い、地域と交わり、充実した学生生活を送って欲しいと、改めて強烈に思った公演でした。

久しぶりの兵庫県立美術館。
『リビング・モダニティ 住まいの実験1920s-1970s』企画展を見る。

1920年代から70年代までという住宅設計の転換期となった半世紀において、その複雑に絡み合った社会的、技術的、そして芸術的な問題を解決しようとした建築家たちの試みを検証していく。
企画展プログラムより

住まいの７つの戦略
「衛生」　　　清潔さという文化
「素材」　　　機能の発見
「窓」　　　　内と外をつなぐ
「キッチン」　現代のかまど
「調度」　　　心地よさの創造
「メディア」　暮らしのイメージ
「ランドスケープ」　住まいと自然

一番印象に残った（参考にしたい）建築は『聴竹居』。日本に西洋の暮らしが入ってきたものを日本の風土、文化、身体感覚などに合わせて工夫して設計されている。

1928年に建築家・藤井厚二が、自身と家族のために京都・大山崎に建てた住宅。自然と共生する家を徹底して追求したものとしてとても興味がある。ぜひ、、訪ねてみたい。
『聴竹居』

兵庫県主催のシンポジウムに参加。会場は、神戸国際会館9階大会場。
テーマ：『空き家再生からはじめるエリアマネジメント推進プログラム』
（　↑　 現在、進行中のプログラム。まだ申し込み可能。ご一覧を。）

私が住む豊岡市だけではなく、全国各地は今、空き家の増加が社会問題になっている。
人口減少、若者の地方から都会への移住、不動産相続の問題など、様々な要因で、特に日本の「失われた30年」の間に顕著になっている。
現在、全国で空き家は約900万戸、その内、居住目的以外の空き家が約380万戸ある。

その問題は身近にも差し迫り、私はご近所の空き家2軒を購入して（持ち主から依頼されて）リフォームを施し、芸術文化観光専門職大学の学生のためのシェアハウスを運営している。現在13名（建築家、舞台関係、広告関係の社会人3名含む）が住んでいる。

なんとかそれを起爆剤にして、エリアそのものを活性化し、さらなる空き家活用につながらないかと考えている。

シンポジウムの登壇者の一人、畑本康介氏（たつの市、緑葉社代表）。たつの市の歴史的建造物が建ち並ぶたつの市街地のエリアの活性化に取り組んでいる。一軒の空き家を再生してもインパクトはなく、エリアで捉えないといけないとの指摘。

西村浩氏（東京都、ワークヴィジョンズ代表）は、出身地の佐賀市の商店街の衰退を目の当たりにして、一念発起して荒廃しゆくエリアの再生を決意。

エリアを客観的に分析すると、民間の空き家、空き地、駐車場、耕作放棄地などがあるが、半分は公共空間である道路、河川、公園、広場、公共施設がある。この民と公が所有する不動産を繋いで考えることが重要だと、との指摘。とても参考になる。

2人の講師に共通しているのは、補助金活用、ボランティアだけでは不十分で、持続性を持った再生にしていかないとダメだとの指摘。

まずは、地域がどうであったら良いのか、どうしたいのかというエリアビジョンを描くことが重要。そして不動産投資や民間と行政の連携の仕組みを構築していくことなど、示唆に富む内容が詰まったお話の連続でした。

以前からある兵庫県「空き家対策」補助金の制度は、県民局から説明に来られたこともあり、承知していました。しかし、初期投資に対する一定割合の助成金だったりすることもあり、事業として捉えないと利用できるものでない印象。個人住宅は、その資金と先への見通しがないところから「空き家」になっているわけだから。

今回示された兵庫県の支援策は、それを「エリア」で捉えた支援というところがポイントになる。マネジメントに取り組む「団体認定」と「団体立ち上げ」と「運営資金」を支援するもの。

これらを考慮に入れて、なんとか地域を再活性化できないものか、考えてみたい。

脚本　中辻英恵
演出　辻田康晴
出演　小林 桜
制作　武部好琴

粗筋
この作品はある演劇部に所属する女子生徒と顧問、先輩の関係性を女子生徒の台詞のみで描く一人芝居である。（中略）
一人喋る少女の言葉だけで、複雑な心情変化、少女の置かれる環境変化を丁寧に鮮明に描いていく。
（プログラムより）

シェアハウス「江原101」に住む芸術文化観光専門職大学（CAT）の学生による一人芝居。
演出の辻田康晴君と制作の武部好琴さんは「101」の住人。
元々、住民たちが自由に使える「スタジオ」（2部屋を繋いで）を備えたのは、ワークショップやミーティングを開いたり、演劇・ダンスの稽古をしたり、近隣の人たちにも来ていただき、自分たちの作品を発表するため。多目的に使える空間が活発に使用されているのは嬉しい限り。

演劇の美学が育ったのは間違いなく中辻さんの台本の丁寧さ、文学としての綺麗さの影響を受けているなと改めて思いました。自分が今も演劇活動に熱中しているのは、中学高校時代に演劇だけは本気でやってきたからだなと思います。
（演出：辻田康晴　プログラム・ノートより）

今日は私の反抗期で、型の中で生きることへの初めての抵抗です。滑稽な私の抵抗を見て、この作品の登場人物を好きになってらえると嬉しいです！
（役者：小林 桜　プログラム・ノートより）

CAT2年生の小林桜さんの溌剌とした演技。おそらく約60分の一人芝居は初めてだろうし、台詞が機関銃のように次から次へと飛んでくるのを受け止める。
一人芝居を観る時にいつも感じるのは、最初の10〜15分ぐらいは「役者」を追いかけ、観ているが、一人の人物（主人公）となっているのに気づく瞬間がくる。
小林さんの姿が変わって見えてくるのが不思議であり、面白い。

兵庫県立芸術文化センターの視察会に参加する（神戸経済同友会阪神幹部会の主催）。
現在、豊岡市は新市民会館の建設計画があり、何か参考になることがあるだろうと言う魂胆も持ちながら参加しました。

新市民会館構想は、その費用の問題で計画が中断している。新ホール建築（約100億円）か、それとも現在の市民会館を大改修（約50億円）か、で揉めている。いずれにしても甚大な費用（税金）をかけることになるので注目していかなければならないし、失敗は許されない。

「子どもたちが豊岡で世界と出会う音楽祭」（おんぷの祭典）は今年11回目を迎え、その音楽監督や演奏家の人たちとも信頼関係ができているので、ぜひプロフェッショナルとしての意見も参考にしてもらいたいとの願いもあります。

ちょうどここの日は「わくわくオーケストラ教室」の開催日。
兵庫県の青少年芸術体験事業として、音楽体験（オーケストラ演奏鑑賞）をする。40回に分けて県内の全中学1年生を招待しているそうだ。

4回席から大ホールを俯瞰しながら聴きましたが、音響も申し分ない。

大ホール 2001席、中ホール 800席、小ホール 417席の3つのホールがある。
ピアノは、スタインウェイ3台、ベーゼンドルファー1台、ヤマハ1台が常備されている。

それぞれのホールへの通路、楽屋（大部屋と特別部屋）などを見学。オペラ、オーケストラ、室内楽、演劇、その他様々なイベントに対応できる工夫がなされている。

中ホールを詳しく見学。
舞台の奥行きは20mあるが、それでもイベントによっては小さい場合もある。特に最近は映像とパフォーマンスをミックスして行うパフォーマンスが多く、舞台作りに工夫がいるそうだ。

年間公演数は約690公演（主催335、貸館349）、公演入場者数は約45万人。人材育成にも力を入れているのにも注目。「芸術文化観光専門職大学臨時実習生受け入れ」「アートマネジメント講座」「舞台技術セミナー」「トライやるウィーク受け入れ」など、積極的に行なっている。

芸術監督は指揮者の佐渡裕氏。開館当時から関わり、ここまで20年間にわたって運営に関わり、プロデューサー・監督・指揮者・指導者として卓越した力を発揮してこられました。特に、スーパー・キッズ・オーケストラ（SKO）を編成し、小学から高校生までの育成に力を入れられているのが素晴らしい。（佐渡さんは、若手育成にコミットされているのをご本人からもお聞きしたことがあります）

佐渡裕さんとは10年前に豊岡滞在の折に、我が家でバーベキューにご招待したこともあり（翌日はゴルフにも）、コンサート後にお顔を見ればご挨拶いたしたりしています。SKOを卒業したチェリストのKちゃんも時々来てくれるので、考えてみれば何かとご縁のある「県立芸術文化センター」です。

今年が開館20周年と言うことで、記念公演がたくさん企画されている。なんと言っても「トーンキュンストラー管弦楽団×反田恭平」（残念無念、チケット売り切れで入手できず）と「歌劇 さまよえるオランダ人」（7月公演）は目玉公演。7月のチケットは絶対に手に入れなければ。

帰り際には「賛助会員」の申込み用紙をいただいて帰路につきました。