異形と異境
演劇とは、精神の荒野からはるばると異形をしてやってくるものであり、
安易な対象化をきっぱりと拒絶するような本質を伴っている。
それは語られるものではなく、生きられる世界のことだ。実生活では解決できず、しかも常に人間に迫られている問題がある。
その永遠に解決しない問題の渦中を生きるもの ー それが芝居である。『劇的なるものをめぐって』（早稲田小劇場＋工作舎 編、1977年発行）p6
上記は『劇的なるものをめぐって』の冒頭文。
ページを開くと、一気に学生時代にワープ。
「懐かしい！」と言っては、鈴木忠志さんに叱られそう。
学生時代には、演劇論、肉体表現、精神分析、文明論、哲学などいろんな本を読んでは、友人と議論をしたものだ。
（「経済学はないの？」というツッコミはなしですよ）
学生時代に観た、鈴木忠志・演出「早稲田小劇場」の芝居ですっかり演劇の虜になった。
寺山修司の「天井桟敷」、唐十郎の「状況劇場（赤テント）」、佐藤信の「劇団黒テント」、「つかこうへい事務所」野田秀樹の「夢の遊眠社」など。
笠井叡、土方巽（没後の映画）、田中泯など。芝居も舞踏もよく観た。
2014年5月に早稲田大学大隈講堂にて、鈴木忠志氏の講演会を聴いた。
「早稲田小劇場どらま館」オープンを控えた記念講演。
テーマは、「演劇の社会的使命」だった。
印象に残ったこと（私のメモより）
・ 日本のアイデンティは何か？日本の西洋化が正しかったのか？
他人との差異、異質なるものと出会う中で考える。演劇はその手段である。
・ 2600年前に演劇が始まる。集団・言葉・身体は、歴史性を持ったもの。
私はどこから来て、どうなって、どこへ行くのか？⇨演劇という形式を通して考える
・ 自信がないとダメ。自信とは、人の前に立つこと、国、民族を背負うこと。
・ 戦後の経済成長により、我々の身体が変わる→精神が変わる→
生活スタイルが変わる
・ 現在の危機 → コミュニケーションシステムが変わった
→言語が変化している（脱・身体化）
・ サン＝テグジュペリの言葉
「子どもは生まれたところが故郷、大人は死んだところが故郷だ」
鈴木忠志曰く「芸術家は、心の中に故郷がある」
お帰りになる前に、自宅にちょっとだけ寄っていただきツーショット。
これぞ、私にとっての「劇（激）的なるものをめぐって」。
厚かましくも、テーブルにもサイン。
全部で3つもサインをいただいてしまいました。
ありがとうございました。＞鈴木さん
今度は利賀村に参ります！
